Hijo de un gran poeta, Tarkovsky tempranamente se dio a la tarea de encontrar su propio lenguaje, uno que fuera capaz de expresar su propia sensibilidad del paso del tiempo. El video lo describe como "etéreo, hipnótico, embrujante... un maestro de las atmósferas, un cine que no necesita de las palabras, imágenes no verbales de emociones. Tarkovsky había dicho: "un poeta es aquel que usa una sola imagen para expresar un mensaje universal". 

En el desarrollo de su propio lenguaje visual (Tarkovsky era poeta y también fotógrafo) se manifestó una clara preocupación por la composición, que, según este video, tiene que ver con una textura propia que logra atrapar al espectador, textura basada en los cuatro elementos: las ascuas del fuego, las ondulaciones del agua, la perpetua lluvia que incluso cae adentro de una habitación, motas de polvo, paredes de musgo, arrugas de la cara en el crepúsculo,  la luz cabrilleando en el agua, espejos superpuestos por la memoria, así desdoblando una dinámica arraigada a los flujos de transformación de la naturaleza, lo cual eleva inconscientemente la emotividad.

Como si fuera un alquimista que en un laboratorio se sirve de las correspondencias entre los metales y las energías del cosmos, Tarkovsky utiliza los elementos que tienen una correspondencia con ciertas emociones: el fuego, el agua, la tierra y el viento aparecen siempre como resonancias de las emociones internas o amplificaciones de ciertos sentimientos.  

Dice Channel Criswell en el video que ningún cineasta empleó de manera tan magistral el silencio, un silencio que en toda su enormidad es lo mismo la anticipación del infinito que de la angustia. 

Nos dice la voz del video que Tarkovksy no creaba símbolos arcanos de significado único, sino que dejaba abiertas las interpretaciones para que la audiencia hiciera su propio viaje de significado, viviera por sí misma la revelación del significado, a veces incluso a través de la ambigüedad y siempre siguiendo el instinto y no la lógica. "El pasado, el presente y el futuro, los sueños y la realidad se coagulan en una misma sustancia", cuya única razón de ser es el significado que tienen para la mente de los personajes. Y es que nuestra experiencia del tiempo en la mente, incluye la imaginación y la memoria y mezcla los sucesos con la fantasía, creando un crisol de eventos, experiencias, recuerdos y anhelos. 

Como todos los grandes artistas, Tarkovsky nos muestra el tiempo mismo, con toda su realidad multidimensional, con escenas a veces incluso más reales que las experiencias de nuestra vida cotidiana. El tiempo es su tema, la desnudez misma de la existencia, la cual se revela en mayor medida en la naturaleza, en la infancia, en la gente humilde, en la nostalgia, en los sueños, en los poemas y en los momentos de melancolía y ternura. Tiempo que no es sólo una cantidad o una abstracción sino que se revela como una cualidad de la existencia, "la presión del tiempo" que invade las imágenes. El cine de Tarkovsky hace transparente el contenido emocional de las experiencias a través de la belleza de las imágenes y se detiene a contemplar, como si fuera un minucioso joyero de la fenomenología, los detalles del tiempo, que son donde se encuentra lo verdaderamente significativo, lo mágico y hasta lo divino.  

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ESTE ANÁLISIS EN VIDEO EL CINE DE TARKOVSKY ES UNA DELICIOSA CLASE DE POESÍA VISUAL

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POR: PIJAMASURF - 10/04/2016

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Escrito de: http://pijamasurf.com/2016/10/este_analisis_en_video_el_cine_de_tarkovsky_es_una_deliciosa_clase_de_poesia_visual/

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